Bezoek onze winkel voor een prachtige collectie kunstwerkjes. Eigen werk van Peter van Honk.

Meer over de kunstenaar en zijn ‘signature’.

Over de kunstenaar
Peter van Honk is 65 jaar en altijd al een passie voor kunst gehad. Hij heeft veel gereisd en heeft veel landen bezocht, waarbij hij zich onderweg heeft ondergedompeld in de verschillende culturen en kunststijlen. Zijn liefde voor kunst begon toen hij jong was en werd alleen maar sterker met de tijd. Hij studeerde kunstgeschiedenis, design en grafische technieken, wat hem een ​​sterke basis gaf in het creëren van zijn eigen unieke kunstwerken.

Peter heeft een atelier en een kleine galerie waar hij zijn werk tentoonstelt. Hij staat bekend om zijn innovatieve benadering van kunst, waarbij hij AI gebruikt om stukken te maken die niet alleen visueel verbluffend zijn, maar soms ook tot nadenken stemmen. Zijn gebruik van technologie in de kunst was zijn tijd ver vooruit. Hij experimenteert altijd en verlegt de grenzen, waardoor zijn kunst zich onderscheidt van de rest.

Peter werd uitgenodigd om deel te nemen aan internationale tentoonstellingswedstrijden voor grafisch ontwerp en zijn werk werd met eerste prijzen tentoongesteld in Lausanne, Londen en Amsterdam.

Peter zal kunst blijven maken die mensen inspireert en hen op nieuwe manieren over de wereld laat nadenken.

Thema: Imperfectie is perfect
In de 17e eeuw waren portretten een manier voor mensen om hun beeltenis vast te leggen en te bewaren voor het nageslacht. Gedurende deze tijd probeerden kunstenaars realistische en levensechte afbeeldingen van hun onderwerpen te creëren. Wat echter vaak wordt beschouwd als “onvolkomenheden” in deze portretten, waren in feite opzettelijke keuzes van de kunstenaars om een ​​interessanter en dynamischer beeld te creëren.

Een voorbeeld hiervan is het gebruik van lichte asymmetrie in het gezicht of lichaam, wat het schilderij een gevoel van beweging en levendigheid geeft. Deze imperfectie maakt het portret herkenbaarder en menselijker, aangezien niemand perfect symmetrisch is. Evenzo kan het gebruik van losse penseelstreken of enigszins vervaagde randen een gevoel van beweging of zachtheid overbrengen, waardoor diepte en dimensie aan het schilderij worden toegevoegd.

Een ander voorbeeld is het gebruik van clair-obscur, het spel van licht en schaduw, een populaire techniek in de 17e-eeuwse portretkunst. Deze techniek voegde diepte en contrast toe aan het schilderij, waardoor het interessanter werd om naar te kijken en het onderwerp een meer driedimensionaal uiterlijk kreeg.

Concluderend, wat misschien onvolkomenheden in 17e-eeuwse portretten lijken, waren eigenlijk opzettelijke keuzes van de kunstenaars om een ​​dynamischer en levensechter beeld te creëren. Deze “imperfecties” voegden diepte, dimensie en menselijkheid toe aan de portretten, waardoor ze op hun eigen manier des te perfecter werden. Peter tracht deze werkwijze toe te passen in al zijn werk.

AI techniek
Kunst gegenereerd door AI-tekst naar afbeelding wordt geproduceerd met behulp van een deep learning-techniek genaamd Generative Adversarial Networks (GAN’s). In dit proces worden twee neurale netwerken samen getraind: een generatornetwerk dat afbeeldingen genereert en een discriminatornetwerk dat de gegenereerde afbeeldingen evalueert. Het generatornetwerk neemt een tekstuele beschrijving of een willekeurige ruisvector als invoer en genereert een afbeelding. Het discriminatornetwerk bepaalt vervolgens of de gegenereerde afbeelding echt of nep is op basis van een reeks vooraf gedefinieerde afbeeldingskenmerken. Het generatornetwerk past zijn parameters aan op basis van de ontvangen feedback van het discriminatornetwerk om betere beelden te produceren, en dit proces gaat door totdat de gegenereerde beelden niet meer te onderscheiden zijn van echte beelden. De uiteindelijke uitvoer is een afbeelding die door het AI-model is gegenereerd op basis van de tekstuele invoer die aan het generatornetwerk is geleverd.